The Beatles

The Beatles fue una banda de rock y pop inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. La banda se formó en Liverpool, no se sabe exactamente el año de su creación. 

El grupo estaba compuesto por 4 integrantes: 

• John Lennon (Liverpool,1940-Nueva York, 1980) --> era un músico instrumentista y compositor. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo xx. Después de la desintegración de la banda, decidió empezar una carrera en solitario en la que destacaron canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine». Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además, la polémica le persiguió debido a su constante activismo por la paz, junto con su esposa Yoko Ono. Debido a su oposición a la Guerra de Vietnam, hubo varios intentos de echarle del país aunque sin éxito, pero finalmente fue asesinado después de lanzar un álbum a la venta. 

• Paul McCartney (Liverpool, Inglaterra, 18 de Junio de 1942) --> es un músico instrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical, pintor y activista porderechos de los animales. Exintegrante de The Quarrymen (1957-1959),The Beatles (1960-1970) y Wings (1971-1981). Después de dejar The Beatles, McCartney emprendió una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su primera esposa, Linda Eastman, y el cantante y compositor Denny Laine. McCartney figura en el Libro Guinness de los récords como el «músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular», con 60 discos de oro y ventas de 100 millones de sencillos en el Reino Unido. McCartney ha compuesto bandas sonoras para películas, música clásica y electrónica, dio a conocer un amplio catálogo de canciones como artista en solitario, y ha participado en proyectos para ayudar a organizaciones benéficas internacionales.

• George Harrison (Liverpool, Reino Unido, 25 de febrero de 1943--> Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001)-->  fue un músico multiinstrumentista, compositor, cantante, productor musical y productor cinematográfico británico. Aunque Johm Lennon y Paul McCarteny fueron los principales compositores del grupo, Harrison también incluyó composiciones propias en los discos de los Beatles, tales como "While My Guitar Gently Weeps", "Something", "Here Comes The Sun". 

• Ringo Starr (Liverpool, Inglaterra, 7 de julio de 1940)--> Richard Starkey Jr., es un músico, cantante, compositor y actor británico. Antes de su unión a The Beatles, Starr fue miembro de otra banda de Liverpool, Rory Storm & The Hurricanes.. Además de tocar la batería, Starr participó como vocalista en varias canciones del grupo como «With a Little Help from My Friends», «Yellow Submarine» y «Act Naturally», entre otras, y figuró como compositor de las canciones «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden». La contribución creativa de Starr a la música de The Beatles fue sujeto de elogios por músicos y críticos. En 2011, los lectores de la revista musical Rolling Stone eligieron a Starr el quinto mejor baterísta de todos los tiempos. Tras la separación de The Beatles en 1970, Starr desarrolló una carrera musical en solitario con éxitos comerciales en la década de 1970 como Ringo y Goodnight Vienna y varios fracasos en la década de 1980, durante la cual desarrolló una actividad cinematográfica paralela, participando en películas como El cavernícola. 

El origen de los Beatles  arranca desde las primeras fiestas estudiantiles y actuaciones en salones parroquiales y ceremonias familiares con distintas formaciones y nombres como The Quarrymen. El grupo se profesionaliza cuando embarcan hacia Hamburgo John, Paul y George (los tres con guitarras) más Stuart Stuclife al bajo y Pete Best a la batería. Es en Hamburgo donde realmente se pule el grupo en noches interminables tocando a todo volumen en bares de mala muerte. 

De vuelta a Liverpool (en Hamburgo se dejaron a Stuclife) comienzan a tocar regularmente en The cavern un pub de baile con música en vivo a diario. Este pub, hoy demolido, es el verdadero punto de arranque de la leyenda. En una de estas actuaciones son vistos por Brian Epstein, un comerciante que dirigía una tienda de discos, quien les consigue una sesión con George Martin, un productor de la EMI dedicado a buscar nuevos talentos. En las audiciones, Martin decidió que no le gustaba cómo tocaba Pete Best y el resto del grupo decidió darle esquinazo con tal de grabar el disco y metieron a Ringo Starr. En septiembre de 1962 se graba Love me do que obtiene un aceptable éxito y llega al Top20 de singles, lo que les abre el camino para iniciar una exitosa gira nacional. Ya en 1963, Please, please llega al número uno en Inglaterra y la fama de The Beatles empieza a crecer desmesuradamente. 
A mediados de 1963 sale su primer LP Please, please me que tiene un éxito arrollador y a partir de aquí inician una carreara imparable de éxitos. Con la gira por los Estados Unidos, su fama ya se hace mundial y alcanzan el máximo reconocimiento cuando la reina de Inglaterra les nombra caballeros del Imperio (entre las protestas de otras viejas glorias) y cuando son elegidos para inaugurar con All you need is love el primer canal internacional de televisión. 

DISCOGRAFÍA:

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Letra:

In the town where I was born
Lived a man who sailed to sea
And he told us of his life
In the land of submarines

So we sailed up to the sun
Till we found the sea of green
And we lived beneath the waves
In our yellow submarine

We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine
We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine

And our friends are all on board
Many more of them live next door
And the band begins to play

We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine
We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine

(Full speed ahead Mr. Boatswain, full speed ahead
Full speed ahead it is, Sgt.
Cut the cable, drop the cable
Yeah, yeah, Sir, yeah, yeah
Captain, captain)

As we live a life of ease
Everyone of us has all we need
(One of us, has all we need)
Sky of blue and sea of green
(Sky of blue, sea of green)
In our yellow submarine
(In our yellow, submarine, aha)

We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine
We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine

We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine
We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine. 

Sobre esta canción se cuenta que Paul escribió esta canción una noche mientras estaaba tendido en su cama en esa etapa del sueño cuando una persona se encuentra en un ciclo REM, es decir, entre dormido y despierto, y simplemente se le vino a la cabeza un submarino amarillo, siendo que "en ese estado mental suelen pensar cosas extrañas... o mejor dicho estupideces". Esto es como "soñar despierto". 
Muchas veces se ha dicho que el tema fue hecho bajo el efecto de las drogas (especialmente el LSD) pero esto fue rápidamente desmentido por Paul McCartney quien señaló que era simplemente una canción para niños.
También señaló en otras entrevistas que lo único que relcionaba con submarino amarillo eran unos dulces azucarados que él había probado alguna vez en Grecia. Inevitablemente la juventud comenzó a nombrar a las drogas duras como "Yellow Submarine". 

Los Beatles influyeron tanto social como musicalmente :

•  Perseverancia, blues, pop, ritmo, arreglos musicales, buena música, exigencia en la música, estilo, moda, encanto, romance, rhytm and blues, secreto, soul, amor, drogas, inculto religioso, paz, psicodelia, adivinanza, humor, mucho folk, abrir mentes, portadas de álbumes inimaginables, competición amistosa, personalidad, espiritualidad, jazz, blues, albumes esplendidos, adelantarse a la época, innovar y sobre todo ¡ARTE MUSICAL!

Curiosidades de los Beatles

1.- Era frecuente encontrar en la libreta de evaluaciones de John Lennon en la escuela, la frase: …"este niño va camino del fracaso…”

2.- El primer LP de los Beatles, “Please, please me”,  fue grabado completo en un solo día.

3.- La canción “Yesterday” ha sido la más grabada por diferentes artistas en la historia, con un record de 1300 versiones.

4.- Cuando Los Beatles fueron por primera vez a Hamburgo, George Harrison fue deportado por no tener la mayoría de edad para viajar a Alemania.

5.- En 1964, hubo un momento en que los éxitos de Los Beatles ocupaban 14 de los cien primeros lugares del ranking británico, teniendo los cuatro primeros lugares consecutivos durante tres semanas.

6.- Aunque siempre se ha dicho que el estilo de corte de pelo “moptop” de los Beatles fue creado por una amiga del grupo llamada Astrid Kirchherr, una fotógrafa alemana que fue novia del conocido como "quinto Beatle" (se les llamaria así a todos los que estuvieron en la banda en algún momento, al margen de Paul, John, Ringo y George), Stuart Sutcliffe, aunque ella lo negaría después, diciendo que muchos jóvenes alemanes llevaban ese peinado en aquella época y que ella no había inventado nada.

7.- En la grabación de las escenas en la nieve en el film HELP! Paul McCartney y Ringo Star estaban absolutamente drogados con marihuana, según contó Ringo en una entrevista reciente.

8.- Lo que más impresionó a John Lennon acerca de Paul McCartney cuando se conocieron en 1956 fue que éste sabía afinar la guitarra.

9.- Al contrario de lo que se podría pensar, Los Beatles han dicho siempre que el hecho de que las iniciales del título de su canción “Lucy in the Sky with Diamonds”, (escrita en su época más psicodélica y que trata sobre una alucinación) formen la palabra LSD, es pura coincidencia y mantienen que el título proviene de un díbujo hecho por Julian, el hijo de John.

10.- En una oportunidad, ante una pregunta sobre la amistad, John Lennon declaró: “En mi vida sólo he tenido dos amigos: Yoko (Ono) y Paul (McCartney)”.

11.- Los Beatles confesaron que habían fumado marihuana antes de presentarse ante la reina Isabel II a recibir sus medallas del Imperio Británico en 1966.

12.- John reconoció una vez que existía una competencia entre él y Paul en las composiciones que hacían para Los Beatles…así por ejemplo, decía que “Girl” competía con “Michelle”, “If I Fell” competía con “And I Love Her”, “Don’t Let me Down” competía con “Lady Madonna”, etc.

13.- Los Beatles se entretenían jugando al Scalextric antes de muchas de sus actuaciones.

Premios: 

Principales premios a nivel mundial.

Academy Awards 

Año	Nominación	Categoría	Resultado
Academy Awards
1964	A Hard Day's Night	Mejor guion adaptado	Nominación
	A Hard Day's Night	Mejor banda sonora	Nominación
1970	"Let It Be"	Mejor adaptación musical	Ganador

American Music Awards

Año	Nominación	Categoría	Resultado
American Music Awards
1997	Anthology	Álbum Pop/Rock favorito	Nominación

BRIT Awards

Año	Nominación	Categoría	Resultado
BRIT Awards
1977	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band	Mejor álbum británico de los últimos 25 años	Ganador
	The Beatles	Mejor grupo británico de los últimos 25 años	Ganador
	The Beatles	Contribución musical excepcional	Ganador
1983	The Beatles	Contribución musical excepcional	Ganador

Echo Music Awards

Año	Nominación	Categoría	Resultado
Echo Music Awards
2007	Love	Grupo internacional Pop/Rock del año	Nominación

Grammy Award

Año	Nominación	Categoría	Resultado
Grammy Award
1965	"I Want To Hold Your Hand"	Grabación del año	Nominación
	"A Hard Day's Night"	Mejor canción contemporánea	Nominación
	The Beatles	Mejor artista nuevo	Ganador
	"A Hard Day's Night"	Mejor interpretación por un grupo vocal	Ganador
1966	"Eleanor Rigby"	Mejor interpretación vocal pop contemporánea	Ganador
	"Help!"	Mejor interpretación de Rock & Roll por un grupo vocal contemporáneo	Nominación
	Help!	Álbum del año	Nominación
	"Help!"	Mejor interpretación vocal	Nominación
	Revolver	Álbum del año	Nominación
	Revolver	Mejor arte del álbum	Ganador
	"Michelle"	Canción del año	Ganador
1968	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band	Álbum del año	Ganador
	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band	Mejor álbum contemporáneo	Ganador
	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band	Mejor arte del álbum	Ganador
	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band	Mejor dirección de grabación, no clásica	Ganador
	"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"	Interpretación de grupo vocal	Nominación
	"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"	Mejor grupo vocal	Nominación
	"A Day in the Life"	Mejor arreglo instrumental de acompañamiento vocal	Nominación
1969	"Hey Jude"	Grabación del año	Nominación
	"Hey Jude"	Mejor interpretación vocal por un dúo o grupo pop	Nominación
	"Hey Jude"	Canción del año	Nominación
1970	Magical Mystery Tour	Álbum del año	Nominación
	Abbey Road	Grupo vocal contemporáneo	Nominación
1970	"Let It Be"	Grabación del año	Nominación
	Let It Be	Grupo vocal contemporáneo	Nominación
	Let It Be	Mejor canción original para película o especial de TV	Ganador
1972	The Beatles	Premio de la Administración de Grammy	Ganador
1993	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band	Premio del Salón de la Fama de los Grammy	Ganador
1995	Abbey Road	Premio del Salón de la Fama de los Grammy	Ganador
	A Hard Day's Night	Premio del Salón de la Fama de los Grammy	Ganador
1996	Live at the BBC	Mejor álbum histórico	Nominación
1997	The Beatles Anthology	Mejor vídeo musical largo	Ganador
	"Free as a Bird"	Mejor vídeo musical corto	Ganador
	"Free as a Bird"	Mejor interpretación vocal por un dúo o grupo pop	Ganador
	Yesterday	Premio del Salón de la Fama de los Grammy	Ganador
1999	Revolver	Premio del Salón de la Fama de los Grammy	Ganador
	Strawberry Fields Forever	Premio del Salón de la Fama de los Grammy	Ganador
2000	Rubber Soul	Premio del Salón de la Fama de los Grammy	Ganador
	The Beatles	Premio del Salón de la Fama de los Grammy	Ganador
2001	Hey Jude	Premio del Salón de la Fama de los Grammy	Ganador
	Meet the Beatles!	Premio del Salón de la Fama de los Grammy	Ganador
2002	Eleanor Rigby	Premio del Salón de la Fama de los Grammy	Ganador
2010	All Together Now	Mejor vídeo musical largo	Ganador
2011	The Beatles Stereo Box Set	Mejor álbum histórico	Ganador
2014	The Beatles	Premio Grammy a la carrera artística	Ganador

Japan Gold Disc Awards

Año	Nominación	Categoría	Resultado
Japan Gold Disc Awards
2010	The Beatles	Artista internacional del año	Ganador

World Music Awards

Año	Nominación	Categoría	Resultado
World Music Awards
2010	The Beatles	Artista o grupo Pop Rock más vendedor del mundo	Ganador

Reconocimientos

Listas musicales donde aparecen The Beatles.

Publicación	País	Lista	Año	Posición
Acclaimed Music	Estados Unidos	The Top 1000 Artists of All Time	2011	1
AvRev.com	Estados Unidos	Top 10 Rock Bands of All Time	2008	1
Billboard	Estados Unidos	The Billboard Hot 100 All-Time Top Artists	2008	1
Digital Dream Door	Estados Unidos	100 Greatest Rock Artists	2005	1
Rolling Stone	Estados Unidos	The Inmortals: 100 Greatest Artists of All Time	2004	1
VH1	Estados Unidos	100 Greatest Artists of All Time	2010	1

Comentario personal--> Este trabajo me ha gustado mucho ya que antes de hacerlo sabía acerca de The Beatles y conocía algunas de sus canciones pero con este trabajo he podido aumentar mis conocimientos sobre ellos y su carrera musical, tanto individual como por separado.

Bibligrafía

http://eltrolleydenieves.blogspot.com.es/2012/06/curiosidades-y-anecdotas-sobre-los.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Premios_y_nominaciones_de_The_Beatles

http://www.todomusica.org/beatles/discos.shtml

http://detrasdelacancion.blogspot.com.es/2009/02/yellow-submarine-beatles.html

http://oscbeatles.jimdo.com/biografia-de-cada-integrante/

Musescore

En esta entrada, voy a compartir la partitura de un blues que he compuesto en el programa para componer: Musescore. Nobody Knows You When You're Down and Out  es un estándar de blues escrita por Jimmy Cox en 1923. Su lírica, contada desde el punto de vista de un millonario. En la canción reflexiona sobre la fugacidad material, la riqueza y las amistades que van y vienen con él. Como un blues al estilo vaudeville, que fue popularizado por Bessie Smith, el preeminente azules femeninos, cantante de los años 1920 y 1930. Desde su grabación en 1929, ha sido interpretada por numerosos músicos en una variedad de estilos. 

Mujer en el Barroco

LA MUJER EN EL BARROCO

En el barroco, el espacio de la mujer estaba limitado a su casa, en el cual debía educar a sus hijos hasta la edad de 7 años. Tras esto, los hombres recibían una educación paternal mientras las niñas aprendían, de la mano de la madre, a socializar. No era necesario que supieran leer o escribir pues eso estaba reservado para los hombres y para los altos estamentos sociales. La honra y la belleza siguen siendo los mayores atributos que una mujer puede poseer. 

Isabella Leonarda (1620-1704)--> dedica su vida conventual a componer. Desde los 16 años ingresa en el convento de las Vírgenes de Santa Úrsula en Novara. Hija de una familia distinguida del lugar "Los Conde Leonardi": era habilidosa para el canto gregoriano y la polifonía; además de saber cantar y leer.
Sus obras:
    - Composiciones dedicadas a la Virgen "Emperatriz de los cielos".
    - Compone alrededor de 200 obras: predominando el motete , además de las famosas 12 sonatas.

Barbara Stozzi (1619-1677)--> Hija de Isabella Garzoni y Guilio Strozzi. Discípula de Francisco Cavalli, y protegida de Fernando II de la Duquesa de Bruswick y Lunenberg. Primera mujer productora de cantatas y en desarrollarse como intérprete y compositora fuera de las cortes reales. 

Su obra: 

  -Compuso 8 madrigales. 

• (1644) Vol 1: de 4 a 5 voces: dedicado a Vittoria della Rovere. 
• (1651) Vol 2: conmemoración a la boda de Fernando II.
• (1652-1653) Vol 3 y Vol 5: colección de música sacra (Salva Regina de carácter litúrgico).
• Vol 6 y Vol 7: Cantatas y Arias para una sola voz.

Antonia Bembo (1640-1710)--> Compositora del Barroco Medio, vivió en Venecia durante toda su niñez y parte de su edad adulta. Esposa de Pietro Bembo y madre de tres hijos: responsable de su familia después de  participación de su esposo en la guerra. Huyó a Francia y vivió en un convento. 

Su obra: 

  - Alumna de Cavalli.

  - Compuso obras Religiosas y profanas dedicadas a Luis XVI. 

  - Su música nunca fue publicada, pero aun así compuso 7 salmos penitenciales dedicados a Luis VXI.

Danzas en el Renacimiento

Danza bergamasca--> es una danza popular originaria de la ciudad de Bérgamo (norte de Italia). El baile representa las costumbres de los habitantes de Bérgamo, donde se originó la danza. Se representaba como una danza de cortejo circular por parejas; los hombres dan vueltas hacia delante y las mujeres hacia atrás hasta que la melodía cambia, las parejas se abrazan, giran sus pasos y comienzan otra vez. Gozó de cierta popularidad como una composición instrumental de Ostinato.





Pavana--> como todas las danzas de la época, la pavana fue un baile grupal en el que variaban las parejas danzantes. El nombre provino de la ciudad de Padua. Fue una danza cortejana solemne, que antecedía a un saltarello o a una gallarda. Esta danza lenta y majestuosa sirvió de introducción a la suite orquestal alemana del S. XVII.

Gallarda--> solía interpretarse después de la pavana  y era un danza rápida de compás ternario. Su origen se atribuye a Italia, donde se la conocía como romanesca también, y cuyo nombre deriva de gigolane, dar puntapiés. Su coreografía se caracterizaba por los saltos y movimientos enérgicos de la pierna. Uno de sus antecedentes es el turdión. 

Baja danza--> fue la danza cortesana más popular del siglo XV y XVI, especialmente en la corte de Borgoña. A menudo se trataba de una combinación de los compases 6/4 y 3/2. Cuando se bailaba, las parejas se mueven tranquilamente y con gracia en un lento movimiento de deslizamiento o caminar, alzando y bajando sus cuerpos, de dichos movimientos viene el nombre de esta danza. La basse danse más tarde dio lugar al desarrollo de la pavana. En ocasiones se emparejaba con el tourdion, debido a sus tempos contrastantes. La mayoría estaban escritas en forma binaria, con cada sección repetida. 

Tema 2- El Renacimiento (S.XV- S. XVI)

Nacimiento de la polifonía: es una textura característica de la música de finales de la Edad Media y del Renacimiento.
El primer documento polifónico conocido es Música Enchiriadis que nos habla de una interpretación a dos voces improvisada realizando movimientos paralelos.  
De esas prácticas comienzan a desarrollarse formas de cantar en organum que darán lugar a otros géneros como el discantus, el organum florido, el conductus y finalmente el motete. 

   a) El órganum es una forma de polifonía occidental primitiva, que alcanzó su apogeo en la Escuela de Notre 
      Dame de París, dentro del Ars Antiqua (sobre todo entre los siglos XI y XII). Está basada en la repe-
      tición paralela de la misma melodía, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas más
      agudas.

 
   b) El discantus puede referirse a varios conceptos en música, dependiendo del periodo histórico de que se              trate; etimológicamente, la palabra significa una voz (cantus) por encima o aparte de otras.
       Un discanto es una forma de música medieval en la que un cantante canta una melodía fija, y otros lo                acompañan con improvisaciones

Más tarde el término pasó a significar, el tiple o cantante soprano en cualquier grupo de voces, o la línea más aguda en una canción y, con el tiempo, por el Renacimiento, se refirió generalmente al contrapunto. La palabra en este sentido viene del término "discantus supra librum" (discanto "según el libro"), y es una forma de canto gregoriano en la que sólo la melodía está anotada, mientras que se asume que irá acompañada de una polifonía improvisada. El discantus supra librum tiene reglas específicas que rigen la improvisación de las voces adicionales.
El discanto puede referirse también al más agudo de un grupo de instrumentos, particularmente la viola o flauta dulce discanto. De igual manera, puede aplicarse a la clave soprano.En los principios de la polifonía el Discantus se refería a dos voces que seguían movimientos contrarios.
El discanto puede referirse a una melodía aguda, florida, cantada por unas pocas sopranos para ornamentar un himno.

     c) El motete es una composición polifónica que nació en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto                comúnmente bíblico. Hasta el siglo XVII seguía siendo una de las formas musicales más importantes de            la música polifónica.En el siglo XV y siglo XVI se expande como pieza vocal polifónica sin                                  acompañamiento instrumental (a capella), con carácter dramático e imitativo.  Composición vocal a varias            voces, definida no tanto por su función sino por su forma particular: estaba basada sobre una melodía l                litúrgica "dada" (es decir, no original, no compuesta especialmente) llamad 'tenor'  (acentuada en la 'e'), la          cual podía ser cantada o tal vez tocada con algún instrumento. El motete sucedió al conductus.  

         

     

Compositores polifónicos renacentistas: 

El compositor flamenco Roland de Lassus.

Los franceses Clément Janequin, Guillaume Costeley, Claude Le Jeune y Jacques Mauduit. 

En España, donde la música alcanzó en este período uno de los momentos de máximo esplendor de su historia: -Los andaluces Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Juan Vásquez. -Los catalanes y valencianos Pere Albert Vila, Mateo Flecha, tío y sobrino, Joan Brudieu, de origen francés, y Luis de Milán. - Los castellanos Juan del Encina, Antonio de Cabezón,  Sebastián Raval, y sobre todo Tomás Luis de Victoria, el compositor español de mayor reputación universal de todos los tiempos.

Mujeres en el Renacimiento

Maddalena Casulana (c.1544-1590)

Nació en Casole d'Elsa, fue compositora, intérprete de laúd y cantante, la primera mujer cuyas obras fueron impresas y publicadas en la historia de la música occidental. Es autora de cuatro madrigales publicados en Florencia en 1566 bajo el título de Il Desiderio. Sus líneas melódicas son muy hermosas y respetuosas de los textos. Acerca de su obra , Isabel de Médicis expresó: “deseo mostrar al mundo, tanto como pueda en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres”... Murió en Vicenza. 

Vittoria Aleotti (c.1575-1646)

Nació en Ferrara, se destacó también como organista, clavecinista y directora de un conjunto de instrumentistas y cantantes. Estudió música en el Convento Agustino de San Vito en Ferrara. Compuso una buena cantidad de motetes y madrigales, muchos publicados por Amadino en 1593.

Antonia Padoani Bembo (1640 - 1720)

Antonia Bembo compuso en su mayoría obras de géneros vocálicos:
Un divertimento a cinco voces
Dos te deum
Musicalización de salmos con textos en latín y francés
Una ópera, L´Ercole (1707)
Una cantata, Clizia, amante del Sole para soprano y bajo continuo.
Sus obras se conservan en la Bibliothèque Nationale de París, conservándose seis volúmenes.

Francesca Caccini (1587-1640)

Compositora, cantante, profesora de música y poeta de comienzos del Barroco. 

Autora de cinco óperas, obras religiosas, vocales e instrumentales, escribía para su propia voz y su capacidad.algunas de las cuales se conservan en una publicación de 1618 con el nombre de Musiche delle libro del primo Il. Atrajo la atención de Claudio Monteverdi, impresionado por su canto.