Musescore

En esta entrada, voy a compartir la partitura de un blues que he compuesto en el programa para componer: Musescore. Nobody Knows You When You're Down and Out  es un estándar de blues escrita por Jimmy Cox en 1923. Su lírica, contada desde el punto de vista de un millonario. En la canción reflexiona sobre la fugacidad material, la riqueza y las amistades que van y vienen con él. Como un blues al estilo vaudeville, que fue popularizado por Bessie Smith, el preeminente azules femeninos, cantante de los años 1920 y 1930. Desde su grabación en 1929, ha sido interpretada por numerosos músicos en una variedad de estilos. 

Mujer en el Barroco

LA MUJER EN EL BARROCO

En el barroco, el espacio de la mujer estaba limitado a su casa, en el cual debía educar a sus hijos hasta la edad de 7 años. Tras esto, los hombres recibían una educación paternal mientras las niñas aprendían, de la mano de la madre, a socializar. No era necesario que supieran leer o escribir pues eso estaba reservado para los hombres y para los altos estamentos sociales. La honra y la belleza siguen siendo los mayores atributos que una mujer puede poseer. 

Isabella Leonarda (1620-1704)--> dedica su vida conventual a componer. Desde los 16 años ingresa en el convento de las Vírgenes de Santa Úrsula en Novara. Hija de una familia distinguida del lugar "Los Conde Leonardi": era habilidosa para el canto gregoriano y la polifonía; además de saber cantar y leer.
Sus obras:
    - Composiciones dedicadas a la Virgen "Emperatriz de los cielos".
    - Compone alrededor de 200 obras: predominando el motete , además de las famosas 12 sonatas.

Barbara Stozzi (1619-1677)--> Hija de Isabella Garzoni y Guilio Strozzi. Discípula de Francisco Cavalli, y protegida de Fernando II de la Duquesa de Bruswick y Lunenberg. Primera mujer productora de cantatas y en desarrollarse como intérprete y compositora fuera de las cortes reales. 

Su obra: 

  -Compuso 8 madrigales. 

• (1644) Vol 1: de 4 a 5 voces: dedicado a Vittoria della Rovere. 
• (1651) Vol 2: conmemoración a la boda de Fernando II.
• (1652-1653) Vol 3 y Vol 5: colección de música sacra (Salva Regina de carácter litúrgico).
• Vol 6 y Vol 7: Cantatas y Arias para una sola voz.

Antonia Bembo (1640-1710)--> Compositora del Barroco Medio, vivió en Venecia durante toda su niñez y parte de su edad adulta. Esposa de Pietro Bembo y madre de tres hijos: responsable de su familia después de  participación de su esposo en la guerra. Huyó a Francia y vivió en un convento. 

Su obra: 

  - Alumna de Cavalli.

  - Compuso obras Religiosas y profanas dedicadas a Luis XVI. 

  - Su música nunca fue publicada, pero aun así compuso 7 salmos penitenciales dedicados a Luis VXI.

Danzas en el Renacimiento

Danza bergamasca--> es una danza popular originaria de la ciudad de Bérgamo (norte de Italia). El baile representa las costumbres de los habitantes de Bérgamo, donde se originó la danza. Se representaba como una danza de cortejo circular por parejas; los hombres dan vueltas hacia delante y las mujeres hacia atrás hasta que la melodía cambia, las parejas se abrazan, giran sus pasos y comienzan otra vez. Gozó de cierta popularidad como una composición instrumental de Ostinato.





Pavana--> como todas las danzas de la época, la pavana fue un baile grupal en el que variaban las parejas danzantes. El nombre provino de la ciudad de Padua. Fue una danza cortejana solemne, que antecedía a un saltarello o a una gallarda. Esta danza lenta y majestuosa sirvió de introducción a la suite orquestal alemana del S. XVII.

Gallarda--> solía interpretarse después de la pavana  y era un danza rápida de compás ternario. Su origen se atribuye a Italia, donde se la conocía como romanesca también, y cuyo nombre deriva de gigolane, dar puntapiés. Su coreografía se caracterizaba por los saltos y movimientos enérgicos de la pierna. Uno de sus antecedentes es el turdión. 

Baja danza--> fue la danza cortesana más popular del siglo XV y XVI, especialmente en la corte de Borgoña. A menudo se trataba de una combinación de los compases 6/4 y 3/2. Cuando se bailaba, las parejas se mueven tranquilamente y con gracia en un lento movimiento de deslizamiento o caminar, alzando y bajando sus cuerpos, de dichos movimientos viene el nombre de esta danza. La basse danse más tarde dio lugar al desarrollo de la pavana. En ocasiones se emparejaba con el tourdion, debido a sus tempos contrastantes. La mayoría estaban escritas en forma binaria, con cada sección repetida. 

Tema 2- El Renacimiento (S.XV- S. XVI)

Nacimiento de la polifonía: es una textura característica de la música de finales de la Edad Media y del Renacimiento.
El primer documento polifónico conocido es Música Enchiriadis que nos habla de una interpretación a dos voces improvisada realizando movimientos paralelos.  
De esas prácticas comienzan a desarrollarse formas de cantar en organum que darán lugar a otros géneros como el discantus, el organum florido, el conductus y finalmente el motete. 

   a) El órganum es una forma de polifonía occidental primitiva, que alcanzó su apogeo en la Escuela de Notre 
      Dame de París, dentro del Ars Antiqua (sobre todo entre los siglos XI y XII). Está basada en la repe-
      tición paralela de la misma melodía, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas más
      agudas.

 
   b) El discantus puede referirse a varios conceptos en música, dependiendo del periodo histórico de que se              trate; etimológicamente, la palabra significa una voz (cantus) por encima o aparte de otras.
       Un discanto es una forma de música medieval en la que un cantante canta una melodía fija, y otros lo                acompañan con improvisaciones

Más tarde el término pasó a significar, el tiple o cantante soprano en cualquier grupo de voces, o la línea más aguda en una canción y, con el tiempo, por el Renacimiento, se refirió generalmente al contrapunto. La palabra en este sentido viene del término "discantus supra librum" (discanto "según el libro"), y es una forma de canto gregoriano en la que sólo la melodía está anotada, mientras que se asume que irá acompañada de una polifonía improvisada. El discantus supra librum tiene reglas específicas que rigen la improvisación de las voces adicionales.
El discanto puede referirse también al más agudo de un grupo de instrumentos, particularmente la viola o flauta dulce discanto. De igual manera, puede aplicarse a la clave soprano.En los principios de la polifonía el Discantus se refería a dos voces que seguían movimientos contrarios.
El discanto puede referirse a una melodía aguda, florida, cantada por unas pocas sopranos para ornamentar un himno.

     c) El motete es una composición polifónica que nació en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto                comúnmente bíblico. Hasta el siglo XVII seguía siendo una de las formas musicales más importantes de            la música polifónica.En el siglo XV y siglo XVI se expande como pieza vocal polifónica sin                                  acompañamiento instrumental (a capella), con carácter dramático e imitativo.  Composición vocal a varias            voces, definida no tanto por su función sino por su forma particular: estaba basada sobre una melodía l                litúrgica "dada" (es decir, no original, no compuesta especialmente) llamad 'tenor'  (acentuada en la 'e'), la          cual podía ser cantada o tal vez tocada con algún instrumento. El motete sucedió al conductus.  

         

     

Compositores polifónicos renacentistas: 

El compositor flamenco Roland de Lassus.

Los franceses Clément Janequin, Guillaume Costeley, Claude Le Jeune y Jacques Mauduit. 

En España, donde la música alcanzó en este período uno de los momentos de máximo esplendor de su historia: -Los andaluces Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Juan Vásquez. -Los catalanes y valencianos Pere Albert Vila, Mateo Flecha, tío y sobrino, Joan Brudieu, de origen francés, y Luis de Milán. - Los castellanos Juan del Encina, Antonio de Cabezón,  Sebastián Raval, y sobre todo Tomás Luis de Victoria, el compositor español de mayor reputación universal de todos los tiempos.

Mujeres en el Renacimiento

Maddalena Casulana (c.1544-1590)

Nació en Casole d'Elsa, fue compositora, intérprete de laúd y cantante, la primera mujer cuyas obras fueron impresas y publicadas en la historia de la música occidental. Es autora de cuatro madrigales publicados en Florencia en 1566 bajo el título de Il Desiderio. Sus líneas melódicas son muy hermosas y respetuosas de los textos. Acerca de su obra , Isabel de Médicis expresó: “deseo mostrar al mundo, tanto como pueda en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres”... Murió en Vicenza. 

Vittoria Aleotti (c.1575-1646)

Nació en Ferrara, se destacó también como organista, clavecinista y directora de un conjunto de instrumentistas y cantantes. Estudió música en el Convento Agustino de San Vito en Ferrara. Compuso una buena cantidad de motetes y madrigales, muchos publicados por Amadino en 1593.

Antonia Padoani Bembo (1640 - 1720)

Antonia Bembo compuso en su mayoría obras de géneros vocálicos:
Un divertimento a cinco voces
Dos te deum
Musicalización de salmos con textos en latín y francés
Una ópera, L´Ercole (1707)
Una cantata, Clizia, amante del Sole para soprano y bajo continuo.
Sus obras se conservan en la Bibliothèque Nationale de París, conservándose seis volúmenes.

Francesca Caccini (1587-1640)

Compositora, cantante, profesora de música y poeta de comienzos del Barroco. 

Autora de cinco óperas, obras religiosas, vocales e instrumentales, escribía para su propia voz y su capacidad.algunas de las cuales se conservan en una publicación de 1618 con el nombre de Musiche delle libro del primo Il. Atrajo la atención de Claudio Monteverdi, impresionado por su canto.

      

Carmina Burana

CARMINA BURANA

Cármina burana es una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern (Alemania) en el siglo XIX.

se han conservado en un único códice encontrado en 1803 por Johann Christoph von Aretin en la abadía de Bura Sancti Benedicti (Benediktbeuern), en Baviera; en el transcurso de la secularización llegaron a la Biblioteca Estatal de Baviera en Múnich, donde se conservan.
Recoge un total de 300 rimas. 
En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, y con su crítica satírica a los estamentos sociales y eclesiásticos, nos dan una visión contrapuesta a la que se desarrolló en los siglos XVIII y segunda parte del XIX acerca de la Edad Media como una «época oscura».

En los Cármina burana se satirizan y critican todas las clases sociales en general, especialmente a las personas que ostentaban el poder en la corona y sobre todo en el clero. Las composiciones más características son las Kontrafakturen que imitan con su ritmo las letanías del antiguo Evangelio para satirizar la decadencia de la curia romana, o para construir elogios al amor, al juego o, sobre todo, al vino, en la tradición de los carmina potoria. Por otra parte, narran hechos de las cruzadas, así como el rapto de doncellas por caballeros.

Códices españoles.

CÓDICE DE LAS HUELGAS: Es el único manuscrito polifónico de la Edad Media que todavía se conserva en el lugar de origen y pertenece a la misma orden donde fue copiado hace más de siete siglos. Contiene piezas musicales de naturaleza religiosa compuestas entre los siglos XII y XIV.

Ciertamente consiste en un repertorio polifónico occidental del Ars Antiqua.

Este arte musical “antiguo” se caracteriza por contener los siguientes estilos: motete, conductus, organum y secuencia, y se corresponde al período medieval de la Historia de la música occidental. Se le reconoce la singularidad de ser el único manuscrito polifónico medieval que se ha conservado en su mismo lugar de origen en que fue creado o mandado compilar, y de hecho ha servido para la realización de los oficios divinos cantados de la comunidad de madres cistercienses de Las Huelgas.

Fue identificado y valorado en su singularidad en 1904 por los monjes benedictinos del también monasterio burgalés de Silos, Luciano Serrano y Casiano Rojo, durante un inventario y estudio de códices gregorianos por las diferentes bibliotecas y archivos eclesiásticos y civiles de España.

CÓDICE CALIXTINO: es un manuscrito iluminado de mediados del siglo XII. Contiene sermones, himnos, milagros, relatos de la translación del Apóstol, textos litúrgicos y piezas musicales relacionados con el Apóstol Santiago. Su cuarto libro narra el descubrimiento de la tumba por Carlomagno. El quinto constituye una especie de guía para los peregrinos que seguían el Camino de Santiago en su viaje a Santiago de Compostela, con consejos, descripciones de la ruta y de las obras de arte así como de las costumbres locales de las gentes que vivían a lo largo del Camino.

Este documento se custodia en la Catedral de Santiago de Compostela. fue copiado por al menos cuatro manos, dos de ellas muy similares. Al autor principal se le conoce con el nombre de Scriptor I.

El manuscrito original constaba de 27 cuadernos. Fue hurtado y finalmente recuperado. 

CÓDICE DE VERMELL: es un manuscrito conservado en el Monasterio de Monserrat, cerca de Barcelona. Contiene una colección de cantos medievales y otro contenido de tipo litúrgico que data de finales de la Edad Media.

El manuscrito fue copiado a finales del siglo XIV . Inicialmente contenía 172 folios escritos por las dos caras, de los cuáles 35 se han perdido. De los 137 restantes, sólo siete contienen música, los comprendidos entre el 21 y el 27. Por tanto, sus páginas musicales no pasan de doce.

Su nombre, "El libro Rojo de Montserrat", proviene del color de las cubiertas con que fue encuadernado en el siglo XIX.

El propósito de la colección era entretener con cánticos y danzas a los peregrinos que llegaban al Monasterio de Monserrat - que era uno de los sitios de peregrinación más importantes cuando el manuscrito fue copiado - y se protegían en la iglesia durante la noche y en las plazas cercanas durante el día. 

Los cantos son en catalán, occitano y latín y son todos de autor desconocido. A pesar de que la colección fue copiada a finales del siglo XIV, la mayor parte de la música se cree que es anterior. Por ejemplo, el motete Imperayritz de la ciutat joyosa, posee un texto distinto para cada una de las dos voces, estilo que ya no se utilizaba cuando el manuscrito fue copiado.

Tema 1- La Edad Media (s.V- s.XIV)

  

Safo de Lesbos 

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---> Fue una poetisa griega que vivió en la época de Zeus.Se caracteriza por sus emotivas poesías y por su admiración por la figura femenina. 

Además de adorar a Afrodita, su musa y diosa, enseñaba poesía a chicas jóvenes para mantener las ganas de vivir y sus vicios, en los que se encontraban los amigos, el vino y las mujeres. 
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            Nació y se crió en la isla griega de Lesbos.                                        Decidió ingresar a la política (una actividad restringida a                             a los hombres libres mayores de edad que supieran                                         leer y escribir y que tuvieran negocios rentables, como                                   era la democracia de la época) Pero a raíz de una conspi-                             ración para tumbar al alcalde de Lesbos decidió ir a Si-                                 racusa a visitar a Arquímedes. Allí aprendió composición,                             métrica  y a apreciar la belleza de las chicas que toma-                                 ban el sol en la playa.    

 SU OBRA: La mayoría de sus obras se quemaron en el incendio de la Biblioteca de Alejandría, así que sólo tenemos referencias de su obra a través de algunos papiros quemados y las ediciones piratas de sus libros. De lo poco que se conservó, tenemos:

• Al menos nueve poemas enteros sobre el amor y la vida después del matrimonio.
• Otros tantos poemas sobre su familia y descripciones detalladas de las costumbres de sus alumnas.
• Uno o dos poemas sobre su deseo de volar en parapente.
• Votos matrimoniales por encargo.

          


Leonor de Aquitania: fue una noble medieval francesa miembro de la casa de Poitiers, desde 1137 por derecho propio duquesa de Aquitania y Guyena y condesa de Gascuña, y que por matrimonio llegara a ser reina consorte de Francia (1137-1152) y luego reina consorte de Inglaterra (1154-1189)

Leonor nació en la ciudad de Poitiers, en 1122, siendo la mayor de los tres vástagos habidos del matrimonio entre Guillermo X, duque de Aquitania, y de Leonor de  Châtellerault. En 1130 murió su único hermano, Guillermo, convirtiéndose en la heredera de su padre. El 9 de abril de 1137, Guillermo X falleció en una peregrinación a Santiago de Compostela y Leonor tomó posesión del inmenso ducado de Aquitania, que se extendía desde el Loira hasta los Pirineos y era mayor que los entonces dominios directos del rey de Francia. 

REINA DE FRANCIA: En Burdeos el 4 de julio de 1137, contrajo matrimonio a los 15 años de edad, con Luis VII de Francia, futuro rey de Francia, un año mayor que ella. Ese mismo año, ambos ascendieron al trono francés tras la muerte del rey Luis VI. Ocho años más tarde, en 1145, nació su primera hija, María, futura condesa de Champaña. 

REINA DE INGLATERRA: El 18 de mayo de 1152 Leonor contrajo matrimonio, en la Catedral de San Andrés de Burdeos, con quien pronto sería Enrique II de Inglaterra, uniendo sus vastos dominios en Francia a los que ya poseía el heredero al trono inglés (dueño de Anjou, Maine y Normandía, además del Reino de Inglaterra y Gales). De este modo, se formó el llamado Imperio angevino, en el cual los reyes de Inglaterra, aún siendo vasallos del rey de Francia, controlaban un territorio ocho veces superior al dominado por Luis VII. De este matrimonio nacieron ocho hijos, cinco varones y tres mujeres. En su corte, establecida principalmente en Poitiers, tuvo gran auge la lírica caballeresca, siendo Leonor mecenas de numerosos trovadores. 

Murió el 1 de abril de 1204 en la abadía de Fontevrault, a los 82 años de edad, siendo sepultada allí mismo junto a su esposo Enrique y su hijo Ricardo.

Blanca de Castilla

Fue hija del infante Pedro de Castilla y de la infanta María de Aragón.

Fue abadesa del monasterio de las Huelgas de Burgos y nieta de Sancho IV de Castilla y de Jaime II de Aragón.

Blanca de Castilla nació en Alcocer en agosto de 1319, un mes después de la defunción de su padre, el infante Pedro de Castilla, que murió a los veintinueve años de edad, en el Desastre de la Vega de Granada, junto con el infante Juan de Castilla el de Tarifa. Los padres de Blanca de Castilla contrajeron matrimonio en diciembre de 1311 en la ciudad de Calatayud.

En la primavera de 1320 Blanca de Castilla y su madre abandonaron el reino de Castilla y se dirigieron al reino de Aragón, sin que nadie en la Corte castellana, ni siquiera el infante Felipe de Castilla o su madre, la reina María de Molina, censuraran esa partida, a pesar de que la infanta María llevaba consigo a su hija Blanca, que era la heredera de las posesiones del infante Pedro de Castilla.

Don Juan Manuel, , y su esposa Constanza de Aragón, que también era hija de Jaime II de Aragón, insistieron ante Jaime II para que la infanta María de Aragón y su hija Blanca permaneciesen en Castilla, bajo su protección.  En 1322, la infanta María de Aragón y Garcilaso I de la Vega, que era el administrador del patrimonio de su hija en territorio castellano, acordaron que Blanca de Castilla contraería matrimonio, cuando alcanzase la edad requerida para ello, con su primo Alfonso XI, que aún era menor de edad, aunque el matrimonio no llegó a celebrarse.

En 1329, durante las vistas de Ágreda y Tarazona entre Alfonso IV de Aragón y Alfonso XI, éste último, aprovechando su presencia en el reino de Aragón, dispuso que su prima, Blanca de Castilla, que hasta entonces había vivido en compañía de su madre, le acompañase en su viaje de regreso a Castilla, según consta en laGran Crónica de Alfonso XI. Desde 1336, Alfonso XI fue entregando como «apanages» a sus hijos ilegítimos, habidos con Leonor de Guzmán, los señoríos que habían pertenecido a Blanca de Castilla.

A su llegada al reino de Castilla, Blanca de Castilla fue nombrada abadesa del monasterio de las Huelgas de Burgos, cargo que ocupó hasta su muerte. Fue la última abadesa que ostentó el señorío civil sobre dicho monasterio hasta su muerte, ocurrida en 1375.

Aquí os dejo un vídeo que resume la información anterior: